一个天才的心相：怀念东旺

时间：2018-06-13 11:23:50

    东旺在感知人生的磨难伤痛里，也感知着艺术生命形态的美妙和奥秘，其肖像艺术传神写意，突破了人们常规的美感，在中国意象美学的殿堂，弥足珍贵。

 东旺给中国美术界留下了一个时代的肖像，那里深深地镌刻着时代的表情、国人的精神、东旺的乡愁。他验证了艺术的诞生，源于以生命抚慰生命、体验生命的人文关怀中。

 东旺说：“我感受到民族的病痛，但我绝不传达绝望。”“我希望我的绘画有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族的气质，我希望我的绘画具有当代文化的深度，我希望我的绘画有人类审美的教养。”

忻东旺在创作中

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 东旺执教于清华十几年，清华像他人生的春天，在此，他心灵自由自信、忘我沉迷，如得道之人，写生创作天马行空，无论数量、质量都成为了他一生绘画的高峰。令同行惊叹。

 尤其他生前最后的两年，法由心生，在清华大胆变法。他在无名工匠传统壁画和陶俑的造型研究中，采撷东方神、韵之气，锐利地剔除了西洋光影明暗的刻画，思绪清晰地走向东方平面的线性韵律化虚空，语言表述从热衷实像转向意象，艺术终成由蛹化蝶之飞跃。可惜飞翔刚刚开始，生命不幸告别，令世人深深叹息。

 近现代，中国多少画家，为油画能有自己民族的文化属性和品质，一代又一代前仆后继。

忻东旺现场创作

东旺作为青年艺术家，勇敢地走在了前列，他的作品有着揭开中国油画肖像艺术史新的一页的意义。

回首他作品的前前后后，你会感到他生命后期的绘画，已从凡界步入东方绘画的神界，实相生在了空相中。作品《古玩》是最好的例证。画中赤脸人和白脸人，东旺一见就惊喜，两个人满身洪荒气，如浪亦如电，一下把他撞击到黄土清泉泥土陶俑的世界中。他的直觉与想象迫不及待地走进了中国文化意象造型的语境，笔意、力势、线型、神韵，均以气行色，浑然书写而成。恍惚天工之妙，令人兴奋。

《古玩》 240X160CM  丙烯   2012年

东旺说：“我意不是要颠覆已有的学院写实体系，而是希望在西化的造型训练中，注入中国意象精神的基因，使中国的写实艺术身心健康，而营养品就是那些散落在中华大地的古代遗存。”

2004 年，东旺作为清华大学引进的油画人才，在面试中，他没讲油画，却大讲汉唐陶俑、庙堂泥塑及法国现代雕塑之造型，从中论述人物表情形态的奇特和奥妙。尤其汉唐陶俑的神韵，人物浑然一体的气象，夸张变形的入情入理，形态的生机勃勃，为他洞察表现现代农民工形象，开启了意象的审美和造型路径。

他自学悟艺能力超群，他常说，他是画人物的“表情结构”和“心理比例”。显然这是反常合道的良知，由他深切体验至理而来，自然也是他对学院写实主义的“反判”，为美术界肖像艺术提出了新见解。

他注重人物面相表情的动势与身体姿态动势的整一性和绵延性。他画的每一个人，无论神情体貌，从大到小，都在他一丝不苟、环环相扣的掌控中，或者说自由的流淌中。他感到一切在不知不觉的起承转合中自然天成，犹如天助。每当他画完一个人，他自己都惊叹，没有丝毫计算，却全部恰如其分，这显然是天才绘画状态的表征。

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